Apa itu seni generatif dan mengapa Anda harus mempedulikannya?

Setelah 60 tahun diam, seni generatif akhirnya menemukan landasannya untuk tumbuh di Web3

Apa itu seni generatif? Mengapa mereka disorot dengan munculnya NFT? Dan bagaimana dengan Art Blocks, Fidenza, dan Ringer? Bagaimana seni generatif berbeda dari seni bertenaga AI? Bergabunglah dengan kami saat kami menjelajahi jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini.

Hari ini, berita mengenai harga token non-fungible (NFT) yang mencapai rekor tertinggi mungkin tidak mengejutkan. Piksel yang dihasilkan komputer atau monyet kartun dapat melambangkan status sosial, dan karenanya bernilai banyak uang. Namun, ini masih terdengar cukup gila.

Berita utama media baru-baru ini terus menekankan penurunan signifikan dalam volume perdagangan di NFT. Tetapi dengan sedikit riset, Anda akan menemukan bahwa bidang ini memiliki aliran inovasi yang tak ada habisnya. Apa yang hanya menjadi kata kunci beberapa tahun yang lalu telah berkembang menjadi alat yang digunakan oleh banyak proyek untuk meningkatkan pengalaman pengguna mereka.

Inovasi bertenaga NFT termasuk royalti permanen, kepemilikan aset digital, dan, seperti yang Vitalik bayangkan, Token Soulbound yang mendorong orang untuk bertindak secara responsif.

Tetapi di atas semua itu, NFT memungkinkan bentuk seni yang telah diabaikan selama setengah abad. Seni generatif akhirnya masuk ke mata publik, berkat NFT.

daftar konten

Seni Generatif Sebelum NFT – 60 Tahun Hening

Sebelum menyelami sejarah seni generatif, mari kita lihat dulu definisinya.

Generative art refers to art that is created with the use of an autonomous system. The artist usually defines the process, and the output is a collective work between the machine and the artist. 

Seni generatif mengacu pada seni yang dibuat dengan menggunakan sistem independen. Artis biasanya mendefinisikan proses, dan sutradara adalah kerja tim antara mesin dan artis. Asal-usul seni generatif kembali ke tahun 1960-an, jauh sebelum munculnya Internet, belum lagi penemuan blockchain.

Seiring berjalannya waktu, seni generatif akhirnya berkembang menjadi genre seni. Pada masa itu, istilah-istilah seperti seni komputer, seni algoritma, dan grafik komputer menggambarkan pendekatan artistik ini. Saat ini, seni generatif dan seni algoritmik masih digunakan secara bergantian dalam beberapa konteks.

Tidak mengherankan bahwa seni generatif telah dibiarkan diam di tengah gelombang gerakan seni, dengan tahun 1960-an menjadi salah satu dekade Art Nouveau yang paling mempesona. Dekade itu melihat munculnya gaya dan konsep lain yang tak terhitung jumlahnya, seperti Seni Pop, Seni Op, Seni Konseptual, Seni Pertunjukan, Seni Feminis, dan banyak lagi.

Seniman, termasuk Andy Warhol, Bridget Riley, Yoko Ono, dan Roy Lichtenstein, menghormati periode ini. Tidak diragukan lagi, pengaruh mereka sangat luas hingga hari ini.

Tapi ini mungkin bukan kasus terburuk untuk seni generatif. Mungkin perdamaian memberi pionir awal seni generatif prasyarat untuk mendedikasikan perhatian penuh mereka ke bidang ini. Pada tahun 1965 pameran seni generatif pertama menampilkan kreasi Georg Ness, seorang akademisi Jerman yang juga merupakan kontributor utama seni komputer.

Sejak itu, serangkaian konferensi “Seni Generatif” telah diadakan di banyak kota. Pada akhir abad kedua puluh, komunitas seniman, desainer, musisi, dan ahli teori mestizo mulai berkumpul, memicu diskusi interdisipliner.

Inisiatif ini memanfaatkan beberapa tema yang bermakna, seperti bagaimana teknologi memengaruhi seni dan interaksi manusia-mesin, meletakkan dasar bagi seni generatif untuk mencapai statusnya saat ini.

Sudahkah NFT membuat seni generatif populer saat ini?

Selera kolektor dan perlindungan seni mereka terus berubah, dan ini bisa dibilang rumah lelang teratas yang memiliki yang terbaik.

Pada 11 Maret 2021, juru lelang Christie menutup karya seni NFT pertamanya, The First 5000 Days oleh seniman digital Mike Winkelman (alias Beeple), hanya dengan $70 juta (42.329.453 ETH).

Selanjutnya, NFT menjadi pelanggan tetap di rumah lelang terkemuka. Di antara lot yang dikurasi, terdapat seni generatif yang kuat.

Pada tahun yang sama, Christie’s dan Sotheby’s mengadakan lelang online besar untuk menampilkan berbagai proyek seni kreatif avant-garde untuk Art Blocks, yang mengakui platform tersebut sebagai pemain penting dalam promosi NFT dan seni generatif.

Kemudian fenomena yang lebih menarik terjadi. Penjaga gerbang dari dunia seni tradisional mulai merayakan kebangkitan seni generatif. Pada saat itu, dia sebenarnya lebih dari setahun di belakang kegilaan NFT.

Pada April 2022, Sotheby meluncurkan Nive Digital 1.3, penjualan hybrid yang menawarkan NFT dan bisnis fisik. Acara ini memetakan evolusi seni generatif dari gerakan tahun 1960-an menjadi seniman yang paling dicari saat ini.

Tak heran, pada Juli 2022, Phillips mensponsori Ex-Machina, sebuah lelang yang juga mengulas sejarah seni generatif. Ini adalah pameran online dan lelang komputer, video, dan seni digital awal.

Kedua lelang ini melibatkan banyak seniman aktif tahun 1960-an. Anda dapat menemukan Georg Nees, Frieder Nake, Vera Molnar, Roman Verostko dan banyak lagi di daftar. Pada dasarnya, nama-nama tersebut dapat Anda lihat di halaman Wikipedia seni generatif.

Jika Anda tertarik apakah ada artis NFT asli dalam daftar nama, jawabannya adalah ya.

Sejarah Singkat Seni Generatif pada Seri

Jika kode adalah kuas yang digunakan seniman generatif untuk melakukan pekerjaan mereka, maka blockchain memberikan sertifikat keaslian yang memastikan bahwa pekerjaan selalu, tidak berubah, dan dapat diverifikasi. Mirip dengan agen verifikasi tradisional, tetapi dengan akurasi 100%.

Autoglyphs – Seni generatif “on-chain” pertama di Ethereum

Autoglyphs adalah eksperimen dalam seni generatif, kumpulan 512 mesin terbang, masing-masing unik. Proyek ini dibuat pada tahun 2019 oleh Larva Labs, pendiri CryptoPunks.